Antoni Gaudi
Leonardo D Vinci
Referentes Artísticos.
Hay que recordar que cada una de las actividades tienen componentes técnicos y una marcada tendencia a los saberes industriales, arquitectónicos , etc, sin embargo se abordan desde una optica artística, ya que es este es el punto de partida de todo el proyecto. Aprovechar los conocimientos en estética y conocer de que manera los artistas a lo largo de la historia han abordado el Arte utlizando el rigor de la técnica y que mecanismos expresivos se han desarrollado a partir de esta mezcla.
(Vinci 15 Abril 1452 / Roma 2 Mayo 1519). Se toma como referente dada su vasta importancia combinando arte y ciencia, y en el predominio de los estudios exactos de las formas tanto naturales como artificiales mediante el dibujo.El máximo ejemplo de maestría artística obtenida desde la precisión y el rigor científico
Marcel Duchamp
(Reus o Riudoms, 25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de junio de 1926) Su impresionante aporte a la arquitectura, se realiza desde una perspectiva profundamente artística. Ofreciendo un derroche de formas que traspasaban la lógica y los racionamientos físicos convencionales.
Jean Tinguely
Francia (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968 ) Se ha incluido este artista entre los referentes específicamente por la inclusión en el arte de formas tecnológicas o maquínicas, como sus "rotativas" aparecidas en 1920 y 1925, que mediante juegos opticos abordaban el tema de las perspectivas, las dimensiones y el ojo y sus puntos de vista reales y metafóricos.
Joseph Beauys
Alemania (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) Se ha incluido en la recopilación por su conexión con la educación: Beuys dice “ser maestro es mi obra de arte más importante” su intención es igualar el arte a la enseñanza y la enseñanza al arte y enfatizar el proceso democratizador y político (contra los poderes que jerarquizan una y otra prácticas)
Victor Vasarely
Suiza (Friburgo, 22 de mayo de 1925–Berna, 30 de agosto de 1991) Es apropiado incluir este artista, ya que con su obra intentó satirizar la sobre producción industrial y hacer una crítica al papel de la máquina en nuestro tiempo. Y todo aquello tiene una fuerte conexión con nuestra actualidad, en la que aun nos encontramos tratando de asimilar y comprender la arremetida tecnológica.
Piet Mondrian
Holanda (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944) Incluye en su obra mas avanzada la geometría y el color ligados a una filosofía estética con un depurado sentido espiritual, en el cual el universo poseía una estructura especial apoyada en líneas , tramas y colores primarios que en su sumatoria producían la luz blanca.
Andy Warhol
Hungría (Pécs, 9 de abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) Una obra con una evolución coherente y magistral , tiene como principal aporte el análisis de los efectos opticos, en especial , el post-retiniano al que dedicó impresionantes obras. El cuadrado, el rombo, el circulo y la elipse juegan roles fundamentales sumados al despliegue de color.
Videofreex
Colectivo de Arte y comunicación que ttabaja desde los años sesenta y atraves del cual se puede observar una radiografía cultural del mundo y sus medios de comunicación, si bien su funcionamiento tiene rasgos de una television pirata, se conecta de modo preciso con nuetra actualidad y su proliferación de medios y bombardeos de comunicación.
Nam June Paik
Los grados escolares que trabajan el diseño publicitario tendrán un enorme aporte desde la vanguardia del Pop Art especialmente de su pionero el Artista Andy Warhol, quien con su relación con los medios, las masas y la publicidad , arroja luces sobre la relación del Hombre y la sociedad de consumo actual. Tesis tremendamente actuales.
Raoul Haussman
El arte como tecnica de experimentación tecnológica, Raoul Haussman propone una obra que trasciende los sentidos y a traves de la técnica logra generar un producto sinestésico que si bien en la practica no es del todo posible (Convertir señales visuales en sonoras) tiene un valor estético enorme y sienta un precedente en el enlace Tecnología-Arte. Ver: Optófono.
Daniel Andújar
Nam June Paik (20 de julio de 1932, Seúl, Sudogwon, Corea del Sur - 29 de enero de 2006, Miami, Florida, Estados Unidos) fue un compositor y videoartista surcoreano de la segunda mitad del siglo XX. Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokio. Más tarde, en 1956, viajó a Alemania, donde estudió teoría de la música en Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Freiburgo. Trabajó en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participó en los grupos Happening y Fluxus. Mantuvo relacion con Yōko Ono, la futura esposa de John Lennon.
Antoni Muntadas
Su obra se basa en el uso de tecnologías audiovisuales: video, internet, ordenadores con relación a los fenómenos sociales y como respuesta crítica a los mass media. Trabaja en soportes muy variados, incluyendo formatos atípicos como el programa de televisión "TVE: Primer Intento" que realizó para la serie Metrópolis TVE.
Se interesa especialmente por la interrelación entre arquitectura y vida social, y por la tensión que se crea entre espacios públicos y ámbito privado. Buen ejemplo de ello es su proyecto para el Pabellón de España en la Bienal de Venecia de 2005, que transformó en la sala de espera de un aeropuerto.
Ha realizado múltiples exposiciones en las más importantes instituciones del mundo: Bienal de Venecia, la documenta de Kassel, Museo Guggenheim y MOMA de Nueva York, así como en el (MACBA), en el museo del Jeu de Paume de París, 4 y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Daniel G. Andújar nace en Almoradí en 1966. En su carrera artística, como activista de la red, su trabajo gira en torno a las cuestiones de la democracia y desigualdad en la sociedad de información utilizando las nuevas tecnologías de comunicación y también en sus obras siempre reflexionan los problemas causados por el uso de estos ordenadores y tecnologías. Ha dirigido muchos talleres para artistas y colectivos sociales en diversos países.
En 1996 inventó una corporación ficticia, Technologies To The People con el objeto de hacer tener en cuenta de la realidad y engaños de unas promesas de libre elección que esencialmente sean nuevas formas de control y desigualdad.
Es uno de los principales exponentes del Net.art y miembro histórico de irational.org. Es el director de varios proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.
Su proyecto Archivo Postcapital del 2006 ha sido desarrollado en numerosos países.
Rafael
Lozano-Hemmer
"A causa de la importante convergencia tecnológica presente en nuestra vida cotidiana, los creadores digitales han descubierto en los últimos años con que muchos de los medios desarrollados en un principio con fines militares centrados casi siempre en la vigilancia y el control pueden ser transformados en herramientas creativas y de participación. Al desarrollo de Internet, de las cámaras de videovigilancia, de las webcams, de las netcams o de los sistemas de reconocimiento de movimiento, se les une una pieza tan fundamental como es el espectacular desarrollo de la telefonía móvil. Es tal su potencia como herramienta creativa, que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el teléfono vive una segunda gran incursión en lo que a arte se refiere. El Mobile Art, en concreto, ha permitido tanto a artistas como a espectadores originar experiencias creativas que no hacen más que ahondar en el espíritu de las nuevas relaciones sociales imperantes en nuestros días." - tomado de :
http://interartive.org/2010/01/mobile-art/#sthash.dVVhXbys.dpuf